Jak koreański artysta Nam June Paik przewidział kulturę memów w 1974 roku

Główny Sztuka I Fotografia

W 1995 roku 63-letni koreański artysta Nam June Paik stworzył rzeźbę, która stała się jednym z jego najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł. Elektroniczna autostrada: kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje ustawiły 336 telewizorów i 575 stóp neonowych rurek, aby przypominały mapę Stanów Zjednoczonych. W każdym stanie telewizory odtwarzały odpowiednie klipy z kultury popularnej, takie jak Czarnoksiężnik z krainy Oz dla Kansas lub fragmenty wyścigów prezydenckich w Iowa - stanie, w którym rozpoczyna się każda kampania wyborcza.





Tytuł utworu bierze swoją nazwę od koncepcji elektronicznej autostrady Paika, którą po raz pierwszy ukuł w 1974 roku w raporcie zatytułowanym Planowanie mediów w społeczeństwie postindustrialnym - XXI wiek jest już za 26 lat (możesz przeczytać fragment tutaj ). Koncepcja przedstawia na nowo system autostrad międzystanowych w Ameryce jako sieć informacyjną łączącą stany. Cięcie do dnia dzisiejszego, a elektroniczna autostrada stała się powszechnym językiem dla bezproblemowych metod komunikacji, które definiują erę internetu.

Wiedział o tym, czy nie, ale Paik’s Electronic Superhighway również nie mógł się doczekać najdrobniejszych szczegółów współczesnej komunikacji cyfrowej. Wykorzystując przypadkowe fragmenty programów telewizyjnych i filmowych jako cechy definiujące wymianę informacji, Electronic Superhighway przewidział kulturę memów i podstawową rolę, jaką odgrywa w naszych społecznościach internetowych i trendach nadawczych. Samookreślające się klipy, wyrwane z pierwotnego kontekstu i odtwarzane w kółko, mają niesamowite podobieństwo do współczesnych memów, które funkcjonują jako zapis tysiącletniej nostalgii, szablony do obiegu wiadomości i miejsca o szerokim nakładaniu się kultur.



Nam June Paik, Electronic Superhighway: Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje, 1995, instalacja wideo na pięćdziesięciu jeden kanałach (w tym jeden kanał telewizji zamkniętej), niestandardowa elektronika, oświetlenie neonowe, stal i drewno; kolor, dźwięk, Smithsonian American Art Museum, Gift of theartysta, 2002.23przez Flickr



Weźmy na przykład lato 2018, kiedy Anglia złapała złą dawkę gorączki Mistrzostw Świata, jako przykład: kilka szablonów używanych w potopie memów #itscominghome było związanych z piłką nożną, a tak naprawdę angielską kulturą. Zamiast tego krajowe fabryki memów zaczęły pracować nad montażem Three Lions w klipach z Przyjaciele , Wizyty prezydenckie Władimira Putina i Planeta małp . Zglobalizowana kultura, którą Paik przewidział w swojej rzeźbie, oznacza, że ​​dziś jest jego Czarnoksiężnik z Krainy Oz odniesienie mogłoby faktycznie zostać użyte w memie o dorastaniu w Iowa. Wyobraził sobie przyszłość, w której fragmenty popkultury same staną się językiem.



Mem przebył długą drogę, odkąd to słowo zostało po raz pierwszy wymyślone przez Richarda Dawkinsa w 1976 roku jako określenie cechy społecznej odziedziczonej przez pokolenia, takiej jak oglądanie piłki nożnej. Chociaż ta często kwestionowana teoria biologiczna wydaje się daleka od popularnego tryptyku Homer Simpson cofa się do krzaka ogrodowego , Definicja Dawkinsa „przekazu kulturowego lub… imitacji” brzmi znajomo w memie internetowym. Teraz, teorie memów rosną, jego definicja się rozmnożyło, a rosnąca dostępność narzędzi do edycji zdjęć i wideo oznacza, że ​​przyszłość treści wirusowych nigdy nie wyglądała jaśniej.

To, co Paik przewidział w przypadku Electronic Superhighway, nie było specjalnie wirusową treścią kulturową, ponieważ ta koncepcja kiełkowała już w 1995 roku. Paik raczej przewidział kulturę memów, a konkretnie luźną i ewolucyjną naturę tej kultury. Fragmenty filmu i telewizji w rzeźbiarskiej rzeźbie Paika w celu zdefiniowania zlokalizowanego obszaru w USA, a robiąc to, istnieją jako pojedyncze dzieła - widz nie musi widzieć wszystkich Czarnoksiężnik z krainy Oz Dostać to. Dzisiejsza kultura memów funkcjonuje z podobną częstotliwością. Podczas gdy artefakt wirusowy zwykle przyjmuje pełną formę, na przykład Charlie ugryzł mnie w palec, mem istnieje jako fragment przerobiony na nowy format, który następnie staje się wirusowy dzięki imitacjom i udostępnianiu.



Nigdy nie widziałem TikToka kobiety degustującej kombuchę, ale wiem dokładnie, co to znaczy, gdy te trzy obrazy pojawiają się na moim kanale na Instagramie. Nigdy nie muszę tego oglądać - i to nie jest wyjątkowa sytuacja. W zeszłym tygodniu szablon mema To… (wstaw imię) konto zyskało taką samą widoczność jak post Coleen Rooney na Instagramie. Mem wykracza poza jego powszechne użycie jako szablon zglobalizowanego przekomarzania się. Podobnie jak rzeźba Paika złożona z wysoce referencyjnych klipów filmowych i telewizyjnych, mem jest językiem, w którym każdy szablon lub obraz jest kodem oznaczającym znaczenie.

Wizjonerskie dzieło Paika, które zapewniło okno w przyszłość lub lustro dla dzisiejszej publiczności, jest obchodzone na dużej wystawie otwarcie jutro w Tate Modern w Londynie. Spektakl śledzi pięć dekad przełomowej sztuki wideo Paika, prezentując ponad 200 prac z jego wpływowej kariery. Urodzony i wychowany w Korei Południowej Paik i jego rodzina uciekli podczas wojny koreańskiej. Przez całe swoje dorosłe życie Paik mieszkał i pracował w Niemczech, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Studiował kompozycję, a później często współpracował z Fluxus, awangardowym ruchem artystów i kompozytorów skupionym wokół twórczości Johna Cage'a, a także współpracując z takimi artystami jak Yoko Ono i Joseph Beuys. Jednak pomimo swojej muzycznej wytrwałości, Paik jest głównie znany jako `` ojciec sztuki wideo '' jako pionier w wykorzystaniu telewizorów w rzeźbie, rozwijający wizualny język sztuki ruchomego obrazu i podkreślający kluczową rolę, jaką popkultura odgrywa w wysoce zintelektualizowanej przestrzeni instytucja sztuki.

Od końca lat 70. transmitował transmisje na żywo na całym świecie, mówiąc: To przebłysk nowego świata, w którym będzie można włączyć każdy kanał telewizyjny na świecie, a przewodniki telewizyjne będą tak grube jak Manhattan książka telefoniczna. Finał z tej serii, Wrap Around the World (1984), ukazał japońskiego kompozytora Ryuichi Sakamoto i Davida Bowie w rozmowie między telewizorami i był emitowany w ponad 10 krajach, w tym w Związku Radzieckim, w czasie, gdy blok wschodni był praktycznie niedostępny. . Gwiazda popu, kompozytor, dyktatura - to radykalne połączenie wojny politycznej, postępu technologicznego i muzyki pop jest cechą definiującą zarówno przedinternetową sztukę Paika, jak i dzisiejsze treści online.

Paik naprawdę wierzył w potencjał internetu do wyzwalania wolności społecznej, a także wolności artystycznej. W swoim raporcie z 1974 roku Paik przewidział przyszłą szerokopasmową sieć komunikacyjną, która oznaczałaby mniej godzin pracy, upadek segregacji rasowej i alternatywę dla zanieczyszczenia środowiska. Paik zmarł w 2006 roku, w tym samym roku, w którym powstały Twitter i Wikileaks, a każdy z nich proponuje podobną utopię darmowych sieci informacyjnych, które równały się poprawie społecznej. W pewnym sensie ambicja Paika była słuszna: wolność rejestrowania i rozpowszechniania informacji jest narzędziem wzmocnienia pozycji, na przykład rejestrowania i udostępniania aktów brutalności policji w USA lub globalnego oddolnego aktywizmu zainicjowanego przez młodzież. Jednak internet ma wiele do odpowiedzenia również poprzez pozbawienie władzy, od nękania online, jakiego doświadczają osoby kolorowe, kobiety i osoby LGBTQ + w mediach, po łamanie praw pracowników w głównych sklepach internetowych i rosnący wpływ e-odpady wpływają na zmiany klimatyczne.

Otwarcie wystawy w Tate Modern sprawia, że ​​nie sposób nie wspomnieć o twórczości Paika, nie myśląc o naszej chwili obecnej. Utopijna wizja Paika rodzi pytania dotyczące tego, jak artyści reagują na nasz ekspansywny klimat cyfrowy, jak kuratorzy radzą sobie ze sprzecznościami wokół wolności i dostępności online oraz gdzie widzowie znajdują się w tych napięciach między praktyką artystyczną a rozwojem technologicznym. Paik powiedział kiedyś w wywiadzie, że powstanie pierwszorzędna grafika… kiedy utalentowany artysta zostanie profesjonalnym programistą. Jego wiara w sztukę internetową wskazuje na moment, w którym przyszłość była obiecująca, a innowacje technologiczne i kultura połączyły się, celebrując siebie nawzajem. Być może nie powinniśmy jeszcze tego odpuszczać.

Nam June Paik działa w Tate Modern od 17 października 2019 do 9 lutego 2020. Kliknij poniższą galerię, aby dowiedzieć się więcej o tym, co będzie pokazywane

TV Garden 1974-1977 (2002). Jednokanałowa instalacja wideo z żywymi roślinami i kolorowymi monitorami telewizyjnymi;kolor, dźwięk.Kolekcja dzieł sztuki dzięki uprzejmościNadrenia Północna-Westfalia, Dusseldorf

Nam June Paik iTate Modern14